这是一个既简单又复杂的问题。对于普通人来说，或许小红书中铺天盖地的“如何一秒拍出宫崎骏世界”、“怎样拥有一场吉卜力主题婚礼”等热门话题，就足以说明观众对宫崎骏画风有着多么清醒的认识和多么狂热的喜爱。而对于动画创作者来说，越从专业角度去观察，才越清楚有“动画界莎士比亚”美称的宫崎骏，美学造诣和匠心巧思究竟有多深。比如动画《洛克王国》的导演曹东飚就曾在“幸好还有宫崎骏”中视频中，分享了一个对他日后创作颇有启发的宫崎骏绘画技巧：当宫崎骏画水的时候，他并不直接画水，而是画水与岸、与水中物的关系，通过一些小涟漪就展现水的极致澄澈。不仅这些细节，宫崎骏独特的配色风格也令无数观众沉迷。但在三十多年前只能使用易发生色彩退化的“35mm胶片”制作动画的年代，电影色彩是无法稳定地在大银幕上被呈现出来的。但遗憾总会被弥补，借助新时代的科技手段，我们得以和最完美状态的“宫崎骏式”美学相遇，难怪首映礼后很多观众直呼“虽然看了十几遍，但大银幕上的《天空之城》真的不一样！”在文东恩的房间里，朴妍珍看到河道英竟然大言不惭地与河道英说，见到他很失望。
【|午夜理论电影在线观看亚洲的相关新闻】 通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
剧情简介
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